2012年9月13日，環島回來後又匆匆出門，迎接雲門舞集在台北的秋季首演－《九歌》。
九歌是1993年雲門創團20週年的紀念作品，林懷民老師曾說這齣舞碼將成為絕響，
卻沒想到會在2008年一場大火，讓這部經典浴火重生，
當時所有放置於八里排練場珍貴的道具和資料都付之一炬，
唯有被燻黑的諸神面具靜靜躺在火場的灰燼裡，彷彿象徵了諸神復甦……
林懷民老師決定要讓雲中君再度飄揚在舞台上，也讓19年後的我有幸參與這場盛宴。
唉，說真的，我還真不知道要怎麼寫這一篇阿。
林懷民的九歌融合了古今中外，無論從哪的面向切入都不足以表達九歌的內容。
屈原的九歌對我而言是模糊而遙不可及的想像，
林懷民的諸神形象卻鮮明的在我腦海裡揮之不去。
最早出場的女巫，在祭祀中緩緩走到荷花池邊淨身，為了族的命運獻身於神。
東皇太一採著人類的身降臨凡間，享盡了人類的奉獻，
最後在人類於苦難中等待救贖時棄他們而去。
幾千年來，眾生依然虔誠等待神的降幅，歷經了生老病死等苦痛，依然虔誠。
然則，神祇從未降臨。
於是那些情慾、盼望、遺棄、孤獨、操控、抗爭、生死，幾千年來仍是眾生的故事。
流浪者西裝筆挺，提著旅行箱面無表情走過那些等待的、禱告的、受苦的、寂寞的場景。
彷彿一切都與他無關，卻又如此身置其中。
是否訴說著這些將眾生綑綁著的羈絆終究只是種虛幻？
而最沒有情緒的旅人，是否其實是整場中情緒最豐沛的？
如果可以擁有表情，他會選擇以什麼樣的姿態示人？
走過一切的他或許才是最沉重的角色。
整場表演裡我最喜歡的三個角色大概就是湘夫人、雲中君和山鬼。
湘夫人的裝扮、動作舉止儼然是全天下最美的女子。
打理好一切，全心全意盼望著湘君的到來。
長長的布條一圈圈地迴旋、纏繞著湘夫人，獨自守著、盼著。
當女巫搶去了她臉上的面具，我們才看到湘夫人真正的樣貌，
但面對真實的自己，她驚慌失措，她本有機會擺脫自己設下的枷鎖，
然而最後她仍選擇了戴上面具，繼續活在她那潔淨又孤獨的世界裡。
雲中君是雲神，雲神的降臨表示雨水將滋潤大地，關係著一年的收成。
由於雲中君的飄忽不定，人類對雲神具有深刻依賴和憂慮的矛盾心情，
雲中君整場演出腳都不曾落地，平衡感絕佳，動作又帶有雲神應有的瀟灑飄逸。
山鬼的出現非常揪心，他的寂寞不同於湘夫人，帶著濃濃的絕望，
湘夫人的孤獨是自己建立的，但山鬼的孤獨是沒有出口的。
他沒有掙扎、沒有盼望、沒有憤怒也沒有渴望，
他在深山中時而翻滾、扭曲自己的身體，
時而張嘴，彷彿有千言萬語想訴說，一片寂靜中卻沒有任何聲音，
他的每一個動作都充滿掙扎，絕望的、遙遠的，安靜的讓人心痛。
九歌的最後是國殤，每一個舞者的面孔都是模糊的，當他們緩緩走著，
歷史上曾經為了家國而犧牲的名字也被一個一個呼喚，彷彿看到了他們的重生，
最後舞台上佈滿了蠟燭，配上場景的曳曳星光，老實說我很感動。
事後林懷民老師說，在國殤中這些名字需要一再被傳頌、被呼喚，
他們才得以存在，他們存在的意義才得以被記取。
我們不能忘記能擁有今天的生活是因為前人所流下的鮮血。
而我也相信，每個人都有承先啟後的使命和能力，
林懷民老師說面對歷史，我們這一代不需要這麼沉重的背負起家國存亡的責任，
我們可以有新的使命，那就是擁有自己的夢想、活出自己的樣貌。
林懷民老師說，雲門的九歌已不再是屈原的九歌，而是台灣的九歌，
重新詮釋後的九歌，重要的不是正不正確，而是可以這樣被詮釋和包容。
藝術是這樣子的，面對九歌，任憑大家拿東西，而這也是我認為藝術最美好的地方。
一個作品因為不同的人有不同的共鳴，進而產生不同的意義，
林懷民老師不會告訴你九歌想表達什麼，完全取決於你在九歌裡需要什麼。
有一個觀眾說他在雲中君那一幕淚流不止，
因為他看到的是雲中君腳站在兩個座騎肩上，每踏出一步就被人類承受著，
想下來卻下不來，永遠踩不到土地的痛苦。
林懷民老則認為這樣的觀點很有趣，因為從來沒人同情過神。
表演藝術不同於其他的藝術形式，一齣舞碼只要沒落就會消失，
只好一演再演，直到成為大家共同的記憶，才能稱之為經典。
我想這也是雲門能夠堅持到第2000場演出的原因吧
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